Cine Musical-..

Aunque inicialmente dependientes de los escenarios de Broadway y en gran medida inspiradas en esas obras, las películas musicales pronto consiguieron encontrar una fórmula propia, proporcionando un formulario de arte vital que aportaba un sabor escénico muy superior a cualquier espectáculo en directo. Quizá por ello, y durante 50 años, o incluso desde su nacimiento, el musical ha demostrado que es el Ave Fénix de la industria cinematográfica. Inmerso en una competencia razonable con estilos tan dispares como el western, el cine épico, el romance y hasta las hazañas bélicas, este género ha sido capaz de revivir una y otra vez, muy a pesar de los malos augurios de sus detractores, empeñados en condenarle al fracaso desde sus inicios. Y es que si hay un genio creativo que va unido siempre a cualquier producción cinematográfica, éste es indudablemente el musical, justo cuando el beso apasionado de dos enamorados es acompañado por la canción que ambos entonan acertadamente a dúo. Hollywood produjo sus mejores musicales por lo menos hasta finales de los años cincuenta, y entre sus mejores artífices están Ernst Lubitsch, Irving Berlin, Stanley Donen, Cole Porter, Arthur Freed, Vincente Minnelli y Gene Kelly. E incluso en los años sesenta y setenta, una serie de entusiastas que deseaban revivir el género nos asombró con Cabaret (1972), New York, New York (1977), Grease (1978) y, por supuesto, West Side Store (1961). Junto con estas películas, una nueva legión de estrellas llegaron a sustituir a las glorias anteriores, destacando Julie Andrews, Barbra Streisand, Liza Minnelli y John Travolta, este último menos reconocido como profesional de la música, pero indudablemente el artífice del gran éxito que constituyeron Fiebre del sábado noche y Grease. No estamos en la mejor época para el cine musical y hasta podríamos considerar que a partir de la década de los 90 nadie daba ya ni un centavo por esta opción cinematográfica. No obstante y como veremos a continuación, fueron precisamente las películas musicales las que dieron esplendor -y dinero- al cine de Hollywood y es lógico pensar que estamos solamente en un compás de espera para que una nueva época de glamour vuelva a inundar las salas de cine. Los motivos por los cuales este tipo de cine fue poco a poco cayendo en desgracia aparentemente son bastante claros, y el público ha sido el mayor causante por sus nuevos hábitos sociales, aunque no el detonante. Mientras que en la época dorada comprendida entre los años 40 y 50 los protagonistas de este género eran ante todo auténticos bailarines y cantantes (recuerden si no a Fred Astaire o Vera- Ellen, por poner unos ejemplos), metidos casi a la fuerza a interpretar papeles de actores, posteriormente se hicieron toda clase de aberraciones innecesarias y vimos bailar a personas cuyas habilidades no eran mayor que un bailarín de discoteca, y esto era algo que el público sabía perfectamente. Ver a una Jennifer Beals simular pasos de baile en "Flashdance" (realmente tuvo que ser doblada por Irene Cara), o a John Travolta cantar con la voz de los Bee Gees mientras bailaba lo que entonces se denominó como el estilo más hortera de la historia, fue tan decepcionante como asistir al doblaje de Julie Andrews en "Mary Poppins". En pocos años, pasamos de asistir a un espectáculo lleno de colorido, trajes bien diseñados, canciones de Cole Porter o Irving Berlin y bailes ejecutados por los mejores bailarines del mundo, a ver a jóvenes en vaqueros bailando en una discoteca y al mismísimo Jesucristo cantando una ópera rock. Demasiado contraste para el espectador. Esperamos, estamos seguros, que cual Ave Fénix algún productor sacará de su letargo al buen cine musical y pronto podamos contemplar de nuevo el género que más gloria proporcionó al cine norteamericano. Woody Allen ya lo ha intentado con bastante acierto, aunque sus limitaciones presupuestarias le impiden dar el espectáculo que segur