[...] o futuro da arte oferece a fascinação dos novos meios e novos modos de acesso à velha arte. Os artistas estarão na linha de frente enquanto exploramos e expandimos nossa consciência [...]”Inclui 25 imagens.Hoje em dia, muito do que é considerado arte acaba causando estranhamento. Aqui, Cynthia Freeland, professora de filosofia da Universidade de Houston, oferece uma breve introdução e explica por que a inovação e a controvérsia são valorizadas no campo artístico, lançando mão de pensadores como Walter Benjamin, McLuhan e Baudrillard, além de exemplos fascinantes.Em sua reflexão, ela aborda beleza, cultura, dinheiro, museus, sexo, política e sangue, esclarecendo noções contemporâneas e históricas. Somos também levados a pensar sobre as mais recentes expressões artísticas digitais e as últimas pesquisas sobre como o cérebro percebe a arte. Este livro claro e provocativo é valioso a qualquer leitor interessado em refletir sobre a natureza e a essência da arte. 1) Título introdutório sobre teoria da arte e estética, com um texto não acadêmico. Provoca o leitor a refletir sobre o papel, as funções e os limites da arte.2) Trata dos principais conceitos da teoria da arte. Sem exigir conhecimento prévio do leitor, fornece um bom panorama do assunto e o instrumentaliza para se aprofundar ainda mais.3) Aborda também o aspecto mercantil da arte - quanto vale um quadro e o que determina seu valor.4) A autora dá destaque ao aspecto subversivo e disruptivo da arte.5) As ilustrações e reproduções contidas no livro trazem obras de artistas renomados, como Botticelli, Van Gogh, Andy Warhol, Jackson Pollock e até mesmo do cineasta Alfred Hitchcock. 6) Trata de artistas contemporâneos, como Andres Serrano e Damien Hirst, bem como artistas clássicos, como Goya e Velázquez.7) A autora lança mão de pensadores célebres, como Kant, Baudrillard e Adorno, para enriquecer as discussões.8) Tem um capítulo dedicado a arte online, vídeo arte e teóricos de novas mídias e de arte pós-moderna.9) Interessará a leitores do meio artístico, assim como a estudantes de belas-artes e ao leitor em geral que muitas vezes se perguntou se o que estava vendo era mesmo arte.10) Ótima relação custo-benefício, já que os livros sobre o tema costumam ser bastante caros.
Sobre o autor(a)
Pinheiro Machado, Ivan
Capa: Ivan Pinheiro Machado sobre a pintura “Retrato de Dante” (1495), Sandro Boticelli 47 x 57 cm, têmpera sobre madeira. Coleção particular, Genebra, Suiça. |